ФОРМУЛА ОТКРЫТОГО И СВЕРХЧУВСТВИТЕЛЬНОГО СЕРДЦА
В конце декабря 1913 года на собраниях в «Бродячей собаке» возникла полемика о приоритете идей, выдвинутых Р. Делоне в его теории «симультанизма-орфизма» — после доклада филолога А. Смирнова, обнародовавшего концепцию Делоне, Якулов выступил с протестом против присвоения идей собственной теории, которую неделю спустя, 30 декабря, изложил в докладе: «Естественный свет (архаический солнечный), искусственный свет (современный электрический)»[23][19]. 1 января 1914 года вместе с «будетлянами» А. Лурье и Б. Лившицем он написал манифест «Мы и Запад», выпущенный вскоре на трёх языках (русском, французском и итальянском) и затем перепечатанный Г. Аполлинером в Mercure de France[24][25]. Годы спустя Лившиц кратко, но выразительно охарактеризовал соавтора этого манифеста: «Не в пример большинству живописцев, Якулов обладал даром обобщения и умел связно излагать свои мысли»[26].
Е. Кругликова. Силуэтный портрет Якулова (1915—1917). Национальная галерея Армении
В начале 1914 года в альманахе «Альциона» Георгий Якулов выступил со статьёй-эссе «Голубое солнце», первой в цикле работ, излагающих теорию «разноцветных солнц»: вслед за «голубым солнцем» Китая он предполагал писать о «розовом» солнце Грузии, «жёлтом» — Индии, но в таком виде замысел не был осуществлён, и лишь в 1922 году художником была опубликована статья, развивающая его теорию — «Ars solis. Спорады цветописца»
«Каприччио»
– отличный образец музыкальности орфистских картин.
***
Владимир Давидович Баранов-Россине (еврейское имя — Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ; 1 января 1888, Херсон — 1944, Аушвиц) — мастер русского авангарда, живописец, рисовальщик и скульптор.
В 1902—1903 годах учился в Одессе. В 1903—1907 — в Петербургской Академии художеств.
В 1910 году уехал в Париж, где организовал выставку в «Салоне независимых».
В 1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко, Хаимом Сутиным становится обитателем знаменитого парижского дома «Улей», участвует в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине.
Во время Первой мировой войны жил в Норвегии, где и состоялась его первая персональная выставка.
После Февральской революции вернулся в Россию и участвовал в авангардном движении. В 1918 году организовал мастерскую в здании бывшей АХ в Петрограде.
Развивая идеи А. Н. Скрябина, создал «оптофон» (тип «цветового» фортепиано) — аппарат с системой клавиш, позволяющий проецировать на экран более трех тысяч оттенков спектра. Два цветовизуальных концерта были даны им в 1923-1924 годах в театрах В. Мейерхольда и Большом театре в Москве.
В 1925 году эмигрировал во Францию (Париж).
В 1943 арестован гестапо, депортирован, погиб в концлагере.
Орфистская перекличка с Россией
в 1913 году приложил достаточно много усилий, чтобы привезти картины супругов Делоне на выставку в Москву, но ему это так и удалось. Сам Якулов в это же время изобрел собственный стиль — «теорию солнц», близкую глубоко поразившему его симультанизму.
Орфизм стал одним из первых направлений абстрактной живописи. Уход от фигуративности, конечно, не Делоне придумал. Зато именно он объявил сюжет делом второстепенным. Главное — цвет и свет. Технически чаще всего это воплощалось посредством концентрических цветных кругов, наполненных светом и создающих у зрителя ощущение, что он видит картину из множества позиций одновременно.
Впервые публике орфистские картины были представлены в 1913 году на Салоне независимых, также они участвовали в выставках «Синего всадника».
В 1912 году вышел манифест Робера Делоне «О свете», в котором были озвучены основные положения не орфизма, а симультанизма (от латинского simul — вместе, одновременно). Именно такое название основатель дал своему «детищу». Сказалось увлечение Робера Делоне трудами возглавлявшего Мануфактуру гобеленов химика Эжена Шеврейля — у него Делоне перенял принцип симультных контрастов, по которым наше восприятие при созерцании определенных цветов требует поместить рядом контрастные им.
Название «орфизм» придумал поэт Гийом Аполлинер, с отсылкой к древнегреческому музыканту Орфею. По мнению Аполлинера, воздействие симультных картин на зрителя сопоставимо с воздействием музыки Орфея. Кстати, самому Роберу Делоне название «орфизм» не особенно нравилось, но с легкой руки Аполлинера оно прижилось и употребляется активнее, чем первоначальное. К тому же, оно отражает и такие параметры симультанистских картин, как музыкальность и ритмичность.